他是个杀人狂魔😮这个点子来自另一个AI,而且没有关于他的现成角色卡,所以你懂的☺️他真的超带感✨词典时间......Johnny作为个体,与他在社会框架中的形象是不同的。Vasquez对这一点讲得很直白。读者主要是透过艺术家的眼睛看到Johnny,艺术家希望读者同情他的角色。这种视角下的Johnny线条流畅、比例匀称、十分可爱。艺术家的主要视角是正面的。然而,Vasquez也提供了另一种视角,即从Johnny的一个受害者眼中看到的他:比例失调,非常丑陋。Vasquez还煞有介事地将这一场景标注为“以惊人的混蛋视角所见”。这为“再现”的概念带来了一个有趣的转折。同一位艺术家以两种截然不同的方式呈现同一个角色。两种呈现都旨在赢得读者的同情,只是路径不同。在第一种中,我们同情Johnny是因为他长得可爱、看上去讨人喜欢。在另一种中,我们同情Johnny是因为别人看待和对待他的方式很糟糕。

“混蛋视角”让我们看到Johnny在他自己的世界里是如何被呈现的,而这个世界本身又是整个世界的一种呈现。这种悖论提供了相当多的洞见,也进一步拉近了读者与Johnny的联系。到这时,读者已经熟悉了从某个特定视角对Johnny的呈现,于是他也熟悉了对自己的一种呈现。这部古怪的漫画往往吸引那些与这种对Johnny的呈现高度认同的受众,因此促使读者去思考自己在自身世界中的呈现。那些取笑读者的混蛋,是否也像这些“混蛋”看待Johnny那样看待他?这种悖论先是带来一阵自我意识的刺痛,随即又带来一种释然。也许这些人确实这样看待读者;然而,在这里读者会被安慰:残忍的人是低劣的,终有一天他们也会遇到属于自己的某种“杀人狂魔”,因为他们本性残忍。

从这个意义上说,Vasquez是在延伸一种观点:社会因其本身的设计,是冷酷无情、不讲道理的。Johnny在天堂遇到了一位冷漠的上帝,祂正躺在躺椅上打盹。祂对他说的寥寥几句毫无帮助。这种无动于衷的神,是对整个世界的一种陈述。这一概念未必是在投射一种无神论观点,而更像是对普遍善良的丧失。毕竟,神的意义在于引领,但Vasquez似乎认为,上帝因为允许可恶的人存在而抛弃了这个世界。

并非所有的社会都会在Johnny身上引发暴力反应;他只折磨社会中那些极其残忍、不近人情的人。他与Squee的相遇,为我们提供了一个绝佳的机会,去审视Johnny在他自己的现实中是如何推理的。

Squee这个名字来自他受惊时发出的声音,因此它也成了Johnny给这个男孩起的绰号。Squee是两个不爱他的父母所生的不受欢迎的孩子。他们并不掩饰这一点:“妈妈在无视你,去烦你爸爸吧”,“你出生以来我一次都没笑过”。这家人搬进了Johnny隔壁那种千篇一律的房子,结果他们的儿子发现,邻居竟是个杀人狂魔。整部系列漫画在第1期开篇,Squee在夜里被一声响动吓坏了。他和读者第一次见到Johnny,是在Squee的浴室里,Johnny正在找Bactine(一种消毒剂)。Johnny解释道:“这些血里有些是我的。”不出所料,Squee一听说有这样的邻居就吓坏了,但Johnny一边吓唬他,一边提及他对他人施加的酷刑,却又成功地、矛盾地讨得了他的好感。

Johnny在整部系列中多次拜访并保护Squee。有一场戏里,一名恋童癖者企图在商场绑架Squee,Johnny通过残害那个猥亵者保护了这个男孩。在其他几场戏中,他顺路过来借创可贴,或者只是打个招呼。但在所有这些场景中,Johnny从未试图伤害Squee,仅仅因为他认识到,Squee还太小,还不至于像世界对待Johnny那样残忍、刻薄。

在最后一期,Johnny离开了他的旧生活,重新开始,或许是为了在这个世界上找到自己的位置。不过在此之前,他先停下来警告Squee:世界上的人并不友善,他应当保护好自己。Johnny警告这个男孩提防的,并不是像他自己这样的人。他实际上是在让男孩意识到社会性折磨的可怕现实。一个人即便没有在身体上伤害他人,也并不意味着他没有造成任何伤害。Johnny告诉Squee,他的父母只是一个可怕社会中的两个人而已。

尽管Squee的父亲遭到了身体上的攻击,这最后一场戏却真正体现了Johnny对这个孩子的细腻敏感。他从不伤害他,从不试图伤害他,而且他甚至不遗余力地保护他。这种保护有两种形式:一种是针对身体虐待的,就像他从恋童癖者手中救下Squee那样;而这最后一场戏则体现了另一种。Johnny意识到Squee有可能成为他自己的样子。对自己的结局深感失望的他,试图保护Squee不走向那样的未来。他说:“照顾好你自己......被你的恐惧、你的仇恨所影响是很容易的。我不希望看到那样的事发生在你身上。”显然,Johnny对那些与他有着同样处境的人十分敏感。他的敏感与他的酷刑形成了鲜明对比,但正因如此,他才成为一个立体而可信的角色,而如果社会不是如此残酷、如此爱评判,他本来会更容易被社会接受。

综合来看,JTHM是一件最完整形态的艺术作品。它显然是视觉性的,但许多人没有意识到,和其他漫画一样,Johnny也可以被当作文学作品来解读。这种双重美学与所有艺术的目的一致:诠释世界,引导读者/观者对自身处境达到更深的理解。在这里,有许多层次的诠释。读者可能由此理解哥特亚文化、整个世界,或者仅仅是这个世界中个体的动机。Anne Gwish以及作品中其他匿名的哥特人,向读者展示了哥特心态的讽刺与矛盾之处。Johnny本人则从一个宽厚而客观的角度,向读者展示他内心的恐惧与思绪,让读者得以宽慰:他们的内疚与社会性的折磨并非他们自己的错。Johnny与外部世界的互动提醒读者,社会对于个人的困境是残酷而冷漠的。与任何艺术一样,JTHM通过它的娱乐性与洞察力,引导观者更全面地理解他们所处的世界。