Serialowe produkcje animowane, takie jak Flintstonowie, Jetsonowie, Kot Tip-Top, Jonny Quest, Zwariowane wyścigi oraz Przygody Rocky'ego i Bullwinkle'a i przyjaciół, stały się kultowymi elementami i zdefiniowały wczesną animację w prime time.Psychodeliczny rock pojawił się w połowie lat 60. jako część kontrkultury, a tacy artyści jak Jimi Hendrix, Pink Floyd, Jefferson Airplane i The Doors za pomocą eksperymentalnych dźwięków, rozbudowanych improwizacji i surrealistycznych tekstów zdefiniowali muzykę tej epoki.Ruch praw obywatelskich wpłynął na muzykę, film i telewizję, wprowadzając kwestie rasy, równości i sprawiedliwości społecznej do głównego nurtu amerykańskiej kultury.Motown zdominowało muzykę popularną, wypromowało kariery The Supremes, The Temptations, Four Tops, The Miracles, Steviego Wondera, Marvina Gaye'a i The Marvelettes.W latach 60. odbyło się sześć igrzysk olimpijskich: Squaw Valley i Rzym w 1960, Innsbruck i Tokio w 1964, Grenoble i Meksyk w 1968.Renesans folkowy, prowadzony przez wykonawców takich jak Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger i Phil Ochs, stał się blisko związany z aktywizmem na rzecz praw obywatelskich oraz ruchami protestu przeciwko wojnie.Boom na superbohaterów w tej dekadzie sprawił, że w mediach i kulturze popularnej większą popularnością cieszyły się seriale takie jak Batman, The Green Hornet, The Marvel Super Heroes i Spider-Man.Scena artystyczna lat 60. była kształtowana przez pop-art, prowadzony przez artystów takich jak Andy Warhol i Roy Lichtenstein, łączący obrazy z mediów masowych ze sztuką piękną.Lata 60. były szczytem ery kosmicznej i estetyki kosmosu w kulturze popularnej. W 1969 roku ludzie po raz pierwszy wylądowali na Księżycu.

Ruch kontrkultury zdominował drugą połowę lat 60., a jego najsłynniejszymi momentami były Lato Miłości w San Francisco w 1967 roku i Festiwal Woodstock w północnej części stanu Nowy Jork w 1969 roku. Narkotyki psychodeliczne, zwłaszcza LSD, były powszechnie stosowane leczniczo, duchowo i rekreacyjnie przez całe późne lata 60. i zostały spopularyzowane przez Timothy'ego Leary'ego jego sloganem „Turn on, tune in, drop out”. Ken Kesey i Merry Pranksters również odegrali rolę w „odmienianiu umysłów”. Psychodelia wpłynęła na muzykę, sztukę i filmy tej dekady, a wielu wybitnych muzyków zmarło z powodu przedawkowania narkotyków (zob. Klub 27). Rosło zainteresowanie religiami i filozofią Wschodu, podejmowano wiele prób zakładania komun, które różniły się od wspierania wolnej miłości po purytanizm religijny.Ruch rock and rolla z lat 50. szybko się zakończył w 1959 roku wraz z Dniem, w którym umarła muzyka (jak wyjaśniono w piosence „American Pie”), skandalem z małżeństwem Jerry'ego Lee Lewisa z jego 13-letnią kuzynką oraz powołaniem Elvisa Presleya do armii Stanów Zjednoczonych. Gdy zaczęły się lata 60., główne gwiazdy rock and rolla z lat 50., takie jak Chuck Berry i Little Richard, wypadły z list przebojów, a muzykę popularną w USA zaczęły dominować girls bandy, muzyka surfingowa, nowatorskie piosenki pop, czyste i schludne bożyszcza młodzieży oraz muzyka Motown. Inną ważną zmianą w muzyce na początku lat 60. był renesans amerykańskiej muzyki folkowej, który przedstawił publiczności Boba Dylana, Joan Baez, Pete'a Seegera, The Kingston Trio, Harry'ego Belafonte, Odetta, Phila Ochsa i wielu innych autorów piosenek.Girls bandy i piosenkarki, takie jak the Shirelles, Betty Everett, Little Eva, the Dixie Cups, the Ronettes, Martha and the Vandellas i the Supremes, zdominowały listy przebojów na początku lat 60. Ten styl polegał zazwyczaj na lekkich motywach pop o nastoletniej miłości i stylu życia, wspieranych wokalnymi harmoniami i mocnym rytmem. Większość girls bandów była afroamerykańska, ale w tym okresie pojawiły się także białe girls bandy i piosenkarki, takie jak Lesley Gore, the Angels i the Shangri-Las.Mniej więcej w tym samym czasie producent muzyczny Phil Spector zaczął produkować girls bandy i stworzył nowy rodzaj produkcji muzyki pop, który stał się znany jako Wall of Sound. Ten styl kładł nacisk na wyższe budżety i bardziej rozbudowane aranżacje oraz bardziej melodramatyczne tematy muzyczne zamiast prostego, lekkiego brzmienia pop. Innowacje Spectora stały się integralną częścią rosnącej wyrafinowania muzyki popularnej od 1965 roku.Także na początku lat 60. pojawił się surf rock, podgatunek rocka, który koncentrował się w południowej Kalifornii i opierał się na tematach plaży i surfingu, oprócz zwykłych piosenek o nastoletniej miłości i niewinnej zabawie. The Beach Boys szybko stali się czołowym zespołem surf rocka i niemal całkowicie i samodzielnie przyćmili wielu mniej znanych artystów w tym podgatunku. Surf rock osiągnął szczyt w latach 1963–1965, zanim został stopniowo wyprzedzony przez zespoły zainspirowane brytyjską inwazją i ruchem kontrkultury.Piosenka samochodowa również wyłoniła się jako podgatunek rocka na początku lat 60., skupiając się na fascynacji nastolatków kulturą samochodową. The Beach Boys również zdominowali ten podgatunek, wraz z duetem Jan and Dean. Do godnych uwagi piosenek należą „Little Deuce Coupe”, „409” i „Shut Down”, wszystkie The Beach Boys; Jan and Dean „Little Old Lady from Pasadena” i „Drag City”, Ronny and the Daytonas „Little GTO” i wiele innych. Podobnie jak girls bandy i surf rock, piosenki samochodowe również zostały przyćmione przez brytyjską inwazję i ruch kontrkultury.Na początku lat 60. nastał także złoty wiek kolejnego podgatunku rocka, piosenki o nastoletniej tragedii, która skupiała się na utraconej nastoletniej miłości spowodowanej nagłą śmiercią, głównie w wypadkach drogowych. Do takich piosenek należały „Teen Angel” Marka Dinninga, „Tell Laura I Love Her” Raya Petersona, „Dead Man's Curve” Jan and Dean, „Leader of the Pack” the Shangri-Las i być może najpopularniejsza w tym podgatunku „Last Kiss” J. Franka Wilsona and the Cavaliers.Na początku lat 60. Wielka Brytania stała się w tym czasie kuźnią aktywności rock and rolla. Pod koniec 1963 roku Beatlesi wyruszyli w swoją pierwszą trasę po USA, a kultowa piosenkarka Dusty Springfield wydała swój pierwszy solowy singiel. Kilka miesięcy później ojciec założyciel rock and rolla Chuck Berry wyszedł z 2 i półrocznego wyroku więzienia i wznowił nagrywanie oraz trasy koncertowe. Scena była gotowa na spektakularne odrodzenie muzyki rockowej.W Wielkiej Brytanii Beatlesi grali hałaśliwy rock and roll – a także doo wop, piosenki girls bandów, melodie z musicali – i nosili skórzane kurtki. Ich menedżer Brian Epstein zachęcał grupę do noszenia garniturów. Beatlemania wybuchła nagle po występie grupy w The Ed Sullivan Show w 1964 roku. Późną jesienią 1965 roku Beatlesi wydali album Rubber Soul, co zapoczątkowało ich przejście do wyrafinowanej grupy power pop z rozbudowanymi aranżacjami studyjnymi i produkcją, a rok później całkowicie zrezygnowali z tras koncertowych, aby skupić się wyłącznie na albumach. Za Beatlesami podążyła rzesza naśladowców w tak zwanej brytyjskiej inwazji, w tym grupy takie jak the Rolling Stones, the Who i the Kinks, które same w sobie miały stać się legendami.Gdy rozwijał się ruch kontrkultury, artyści zaczęli tworzyć nowe rodzaje muzyki inspirowane użyciem psychodelicznych narkotyków. Gitarzysta Jimi Hendrix pojawił się na scenie w 1967 roku z radykalnie nowym podejściem do gitary elektrycznej, które zastąpiło Chucka Berry'ego, wcześniej uważanego za złoty standard gitary rockowej. Artyści rockowi zaczęli podejmować poważne tematy i komentarz społeczny/protest zamiast uproszczonych tematów pop.Ważnym wydarzeniem w muzyce popularnej w połowie lat 60. był ruch od singli w kierunku albumów. Wcześniej muzyka popularna opierała się na singlu 45 (lub nawet wcześniej singlu 78), a albumy, takie jakie istniały, były niewiele więcej niż jednym lub dwoma hitami singlowymi uzupełnionymi wypełniaczami, utworami instrumentalnymi i coverami. Rozwój formatu AOR (album-oriented rock) był skomplikowany i obejmował kilka równoczesnych wydarzeń, takich jak Wall of Sound Phila Spectora, wprowadzenie przez Boba Dylana „poważnych” tekstów do muzyki rockowej oraz nowe podejście studyjne Beatlesów. W każdym razie po 1965 roku winylowa płyta LP definitywnie przejęła rolę podstawowego formatu dla wszystkich popularnych stylów muzycznych.

Blues również nadal silnie się rozwijał w latach 60., ale po 1965 roku coraz bardziej przesuwał się w stronę młodej białej publiczności rockowej, z dala od tradycyjnej czarnej publiczności, która przeniosła się na inne style, takie jak soul i funk.Muzyka jazzowa i standardy pop w pierwszej połowie lat 60. były w dużej mierze kontynuacją stylów z lat 50., zachowując swoją podstawową publiczność młodych, miejskich, wykształconych białych. Do 1967 roku śmierć kilku ważnych postaci jazzu, takich jak John Coltrane i Nat King Cole, spowodowała spadek popularności tego gatunku. Przejęcie rocka w późnych latach 60. w dużej mierze oznaczało koniec jazzu i standardów jako głównych nurtów muzyki, po tym jak dominowały one przez większość pierwszej połowy XX wieku.

Muzyka country zyskała popularność na Zachodnim Wybrzeżu, w dużej mierze dzięki brzmieniu Bakersfield, prowadzonemu przez Bucka Owensa i Merle'a Haggarda. Artystki country również stawały się coraz bardziej mainstreamowe (w gatunku zdominowanym przez mężczyzn w poprzednich dekadach), z takimi wykonawcami jak Patsy Cline, Loretta Lynn i Tammy Wynette. Późne lata 60. to także początek muzyki disco, która stała się popularniejsza w latach 70.

Moda męska lat 60. była dekadą szybkiej transformacji. Ewoluowała od dopasowanych, wąskich stylów Ivy League i Mod z wczesnych lat 60. do szalenie ekspresyjnych, antyestablishmentowych trendów hipisowskich z późnych lat 60. Epoka była definiowana przez odważne kolory, niekonwencjonalne sylwetki i kulturowy bunt.Lata 60. były dekadą ogromnej ewolucji fryzur męskich. Epoka zaczęła się od gładkich, dopasowanych i krótkich stylów, a pod koniec dekady całkowicie przesunęła się w stronę buntowniczych, dłuższych i naturalnych fryzur.Moda kobieca lat 60. była dynamicznym, trwającym całą dekadę przejściem od wymownej elegancji wczesnych lat do odważnych geometrycznych stylów mod, a ostatecznie do wolnomyślicielskich bohemicznych fryzur późnych lat 60. Epoka jest definiowana przez ruch youthquake, syntetyczne tkaniny, minispódniczki i ikoniczne akcesoria stanowiące wyraziste dodatki.Lata 60. były rewolucyjną dekadą dla włosów, definiowaną przez bardzo wysoką objętość, ostre geometryczne cięcia i beztroskie bohemiczne fryzury. Niezależnie od tego, czy szukasz ekstremalnej wysokości z wczesnych lat 60., czy gładkich cięć mod, które nastąpiły później, epoka oferuje różnorodność ponadczasowych wyglądów.Moda nastolatków lat 60. opierała się na „Youthquake” – kulturowej zmianie, która buntowała się przeciwko konserwatywnym stylom lat 50. na rzecz odważnych, młodzieżowych i wyzwalających wzorów. Dekadę definiowały dwie odrębne epoki: wygląd preppy/mod z wczesnych lat 60. i bohemiczna kontrkultura z późnych lat 60.Fryzury nastolatków lat 60. zmieniały się dramatycznie od objętościowych, sztywnych bouffantów i uli z wczesnej dekady do zrelaksowanych, długich i gładkich fryzur spopularyzowanych przez kontrkulturę późnych lat 60. Nastolatkowie przyjęli zabawne cięcia, mocne grzywki i ikoniczne style definiowane przez kulturę popularną i muzykę.