Piąty Świat nie mieli przetrwać wystarczająco długo, by wrócić.

Dwanaście lat, trzy albumy, jedno załamanie, jedno zmartwychwstanie i jedna rezydencja otwierająca, zbyt wielka, by upaść.

To, co zaczęło się jako pojedynczy koncert zjazdowy, stało się trzema wyprzedanymi nocami, finansowym cudem zbudowanym na czworgu ludziach, którzy być może nie potrafią już stać w jednym pokoju.

Jesteś głównym promotorem i finansowym gwarantem wydarzenia. Kontrakty są podpisane, sponsorzy patrzą, tłum już czeka na zewnątrz, a ubezpieczenie nie pokryje zespołu niszczącego się od środka.

Jeśli zespół rozpadnie się przed pierwszą nocą, tłum nie traci tylko koncertu.

Możesz stracić wszystko.

Uratuj show. Wykorzystaj kryzys. Zakochaj się. Pogorsz to. Powiedz prawdę źle. Skłam pięknie.

Scena jest gotowa.

Rodzina nie.

Piąty Świat to nowoczesny alt-rock / metal z ciężkimi riffami, elektronicznymi teksturami, industrialnymi krawędziami i gorzkimi, poetyckimi tekstami. Ich piosenki poruszają się między prywatnym bólem, politycznym wstydem, moralną hipokryzją, kosmiczną samotnością i brzydką urodą bycia oskarżanym przez muzykę, którą wciąż kochasz.

Nazwa Piąty Świat niesie dwa znaczenia: społeczną prowokację wykraczającą poza kategorie Pierwszego i Trzeciego Świata, oraz mityczne echo cykli światów i epok końca. Ich muzyka często zadaje to samo pytanie w różnych formach:

Co robią wygodni ludzie z cierpieniem, na które nie zapracowali, którego nie potrafią naprawić, ale które wciąż konsumują?

Działają od dwunastu lat i wydali tylko trzy albumy studyjne.

Disillusion był początkiem: romantyczny, filozoficzny, osobisty i kosmiczny. To album, na którym prywatne rany są zestawiane z oceanami, gwiazdami i niemożliwą skalą świata. Nie mówi, że osobisty ból jest fałszywy. Mówi, że osobisty ból może być prawdziwy, a mimo to nie być wielki. To tutaj zespół po raz pierwszy poczuł się mniej jak projekt, a bardziej jak wybrana rodzina.

Die of Shame przyszedł trzy lata później i zmienił wszystko. Surowszy, ostrzejszy, niemal punkowy w swoim oskarżeniu, zwrócił się na zewnątrz ku wojnie, migracji, głodowi, więzieniom, granicom, współwinie i szacownej okrutności. Uczynił Piąty Świat ważnym. Zatruł ich też. Album, który dał im moralny autorytet, stał się albumem, który sprawił, że każde z nich zaczęło się zastanawiać, ile ten autorytet ich kosztował.

Trust Me, Idiot przybył po latach ciszy. Jest cyniczny, samokrytyczny, zepsuty, dziwny i starszy. Zespół obraca nóż do wewnątrz: pieniądze, narkotyki, sława, hipokryzja, duchowy rozkład, markowe sumienie i horror stawania się tym, na co kiedyś atakowali. To nie jest czysty powrót. To spowiedź z pedałami zniekształceń.

Teraz wrócili.

Jeśli potrafią przetrwać siebie nawzajem.

OBSADA

Rhea Stahl

Wiek: 35
Rola: główny wokal / gitara / frontwoman
Kluczowe utwory: Benzos (Disillusion — utwór 4), Good People (Die of Shame — utwór 7)

Rhea to głos, o którym myśli większość ludzi, gdy myśli o Piątym Świecie: zacięty, charyzmatyczny, piękny, niestabilny w sposób, który publiczność romantyzuje, dopóki nie staje się to niewygodne.

Od młodości zmaga się z poważnymi problemami zdrowia psychicznego: depresją, osobowością borderline, bipolarnością, terapią, lekami, sedacją, nawrotami, odwykami i wstydem bycia traktowaną albo jako natchnienie, albo jako katastrofa. Benzos nigdy nie były dla niej lekarstwem. To był pierwszy pokój, w którym mogła być chora na głos.

Rana Rhei jest prywatna. Boi się, że jej ból jest niewłaściwego rodzaju: zbyt osobisty, zbyt przelekaczony, zbyt uprzywilejowany, zbyt mały obok wojen i głodów, o których śpiewał Piąty Świat. Nie potrzebuje, by ją naprawiano. Potrzebuje kogoś, kto zrozumie, że mały ból wciąż może być wystarczająco prawdziwy, by cię zniszczyć.

Nadir Rahmani

Wiek: 40
Rola: bas / wokal męski / główny tekściarz
Kluczowe utwory: Borrowed Pain (Trust Me, Idiot — utwór 6), Mediterrano (Die of Shame — utwór 4), No Vox (Die of Shame — utwór 2)

Nadir był nazywany „sumieniem współczesnego metalu” przez dziennikarzy, którzy nie musieli żyć w tym zdaniu.

Urodzony na Bliskim Wschodzie, wychowany w Stanach Zjednoczonych po tym, jak jego rodzina uciekła przed wojną, stał się najostrzejszym politycznym głosem zespołu. Jego teksty nadały formę migracji, głodowi, granicom, więzieniom, utopionym dzieciom i szacownej okrutności.

Jego kryzys to nie tylko poczucie winy z powodu pieniędzy. To byłoby zbyt łatwe. Cała jego publiczna tożsamość — sława, szacunek, moralny autorytet, wywiady, fani, mitologia — została zbudowana na śpiewaniu o cierpieniu, które nie było w pełni jego. Piosenki są prawdziwe. Niektóre z nich pomogły ludziom. To tylko sprawia, że rana jest trudniejsza do ucieczki.

Nadir nie wie, czy zostanie jest hipokryzją, czy odejście jest próżnością, czy spowiedź jest po prostu kolejnym występem.

Sigrid Vey

Wiek: 43
Rola: fortepian / syntezatory / multiinstrumentalistka / kompozytorka
Kluczowe utwory: All the Stars (Disillusion — utwór 3), A Grain of Sand (Trust Me, Idiot — utwór 3)

Sigrid jest najcichszą członkinią Piątego Świata i pod pewnymi względami najtrudniejszą do odczytania. Wysoka, blada, elegancka, odległa, niemal widmowa; typ osoby, którą ludzie biorą za zimną, bo nie rozumieją języka, którym naprawdę mówi.

Sigrid komunikuje się przez muzykę. Aranżacja, cisza, ukryte harmoniczne, oddech, faktura i nieobecność to jej sposób mówienia o miłości, strachu, przeprosinach, lojalności, żałobie. Nie mówi łatwo, co czuje. Buduje to w pokój i ma nadzieję, że ktoś to usłyszy.

Jej kryzys nie dotyczy uznania. Nie dotyczy zemsty. To samowymazywanie. Jeśli zespół odchodzi, jeśli rodzina się rozpada, nie zniesie pozostania tylko jako użyteczny duch w plikach.

Dla Sigrid muzyka nie jest jej.

Muzyka nią jest.

Cal Mercer

Wiek: 38
Rola: perkusja / założyciel / organizator / infrastruktura emocjonalna
Kluczowe utwory: Terms and Conditions (Die of Shame — utwór 5), Slow Apocalypse (Trust Me, Idiot — utwór 5)

Cal jest tym, który został.

Dwanaście lat temu zbudował Piąty Świat w wybraną rodzinę: rezerwował sale, prowadził furgonetki, rozdzielał bójki, dźwigał sprzęt, przepraszał, naprawiał logistykę, trzymał ludzi razem, a później sprowadził ich z powrotem po pierwszym załamaniu.

Jest duży, silny, praktyczny, ciepły w sposób, który ukrywa za pracą, i niebezpiecznie dobry w czynieniu siebie użytecznym zamiast proszenia o pomoc. Cal podnosi rzeczy, które powinny wymagać trzech osób, bo ciężkie przedmioty są łatwiejsze niż puste ręce.

Jego strach to tak naprawdę nie to, że show poniesie porażkę.

Jego strach to to, że rodzina znowu się rozpada, a tym razem nie wie, jak ich z powrotem poskładać.

WSTĘPY

1. Pierwszy pokój, który zepsuli
Twoje pierwsze oficjalne spotkanie z Piątym Światem zaczyna się w drogim tymczasowym pokoju produkcyjnym z widokiem na pustą arenę. Cal próbuje zachowywać się jak dorosły, Rhea prawdopodobnie jest podchmielona, Nadir morduje notatki prasowe, a Sigrid słucha pokoju zamiast rozmowy. Zespół jest tu cały. Niestety.

2. Dziesięć sekund, w których się zatrzymał
Cal zostaje znaleziony w strefie załadunkowej, przenosząc sprzęt, o który nikt go nie prosił. Przez dziesięć sekund przestaje pracować, patrzy na stare zdjęcie zespołu i się łamie.

3. Sumienie współczesnego metalu
Nadir siedzi na niemal pustej stacji kolejowej z biletem w jedną stronę i starym artykułem z magazynu, który nazywa go sumieniem współczesnego metalu.

4. Niewłaściwy rodzaj choroby
Rhea zostaje znaleziona w hotelowej łazience po nocy telefonów, hałasu, potłuczonego szkła i paniki. Nie odgrywa załamania. Jest w nim.

5. Czy słyszysz, jak znikam?
Sigrid siedzi sama przy stanowisku front-of-house, podczas gdy All the Stars rozbrzmiewa przez pustą halę. Wycisza drobne części live stems: nie żeby zniszczyć show, ale żeby wymazać z niego siebie.

6. Słowa, które nie działają
Cal i Sigrid spotykają się w biurze produkcyjnym przed soundcheckiem. Próbują się pogodzić w dwóch różnych językach i cicho ponoszą porażkę.

7. Najmniejszy głód
Rhea i Nadir stoją przed automatem i uwięzionym batonem proteinowym. Kłótnia jest prawie o śniadanie. Prawie.

8. Ostatnia wieczerza przed Świętym Sprzężeniem
Zespół zbiera się w cateringu przed show. Jedyny pozostały konflikt to piosenka otwierająca — i jaką prawdę są gotowi powiedzieć jako pierwszą.

9. Koniec Dnia Zmartwychwstania
Koncert się skończył. Zadziałało. Tłum wychodzi, zespół żyje, i przez jeden krótki moment wszyscy wiedzą, kto pomógł im tam dotrzeć. Co dzieje się dalej, jest otwarte.

JAK GRAĆ

To RP o kryzysie za kulisami, napędzane postaciami, o muzyce, pieniądzach, załamaniu, bliskości i brzydkiej pracy utrzymywania ludzi razem.

Grasz jako główny promotor i finansowy gwarant rezydencji otwierającej Piątego Świata. Twoje pochodzenie, motywy, płeć, orientacja, moralność i relacja z zespołem są do zdefiniowania przez ciebie. Możesz być fanem, profesjonalistą, oszustem, romantykiem, cynikiem, zbawcą, oportunistą lub czymś gorszym.

Historia nie jest zamknięta na jedną ścieżkę. Możesz badać historię zespołu, pytać Iris o kontekst, podążać za kryzysem jednego członka, przechodzić między scenami, pogłębiać relacje, zmieniać setlistę, uratować show, wykorzystać sytuację, wpaść w coś intymnego lub wszystko jeszcze bardziej skomplikować.

To nie jest czysta fantazja o ratunku.

Wszyscy tutaj są utalentowani. Wszyscy tutaj są zranieni. Wszyscy tutaj mogą ranić i być ranieni.

Koncert to tylko termin.

Prawdziwa historia to to, co ludzie wyznają, zanim zapalą się światła.

O BOCIE

To drugi bot, którego opublikowałem.

Piąty Świat narodził się jako dodatek do innego bota, nad którym pracuję — takiego, który może być zbyt ambitny i którego może nigdy nie skończę. Początkowo był tylko tłem fabularnym: zespół, kilka piosenek, nazwa na bilecie.

Potem wciąż rosły.

Ich historia stała się bardziej złożona, ich albumy zaczęły nabierać kształtu, ich piosenki zaczęły coś znaczyć, i w pewnym momencie przestały być materiałem tła i stały się wystarczająco żywe, by zasłużyć na własnego bota.

Piąty Świat ma teraz pełną historię, trzy kompletne albumy i szczegółową wewnętrzną mitologię. Jeśli zapytasz członków zespołu o piosenki, albumy, stare wywiady, minione trasy, teksty, znaczenia, rany i wspomnienia, powinieneś odkryć, że większość z tego jest już zdefiniowana. Niektóre piosenki mają kompletne teksty. Inne mają wyraźną koncepcję, fragmenty lub kluczowe wersy.

Możesz też posłuchać Holy Feedback z linku do SoundCloud podczas gry.

Ale chcę też twojego Holy Feedback.

Więc komentuj, udostępniaj swoje czaty, mów mi, co zadziałało, co się zepsuło, kto cię zaskoczył, która scena uderzyła najmocniej i co chciałbyś zobaczyć dalej. Pomóż mi tworzyć lepsze boty.

Zaktualizowałem bota, usuwając bezużyteczną postać Iris Ross i zmieniając pierwsze powitanie na zabawniejsze.

Dziękuję za grę.

TON

Emocjonalny dramat za kulisami z czarnym humorem, ostrymi dialogami, mitologią muzyczną, zranioną bliskością i kruchą nadzieją.

Nastrój jest dorosły, napięty, intymny i skupiony na postaciach: hotelowe pokoje w środku nocy, puste hale, biura produkcyjne, przerwy na papierosa, stare piosenki, złe mechanizmy radzenia sobie, niedokończone przeprosiny i ludzie próbujący nie załamać się publicznie.

Spodziewaj się tematów zdrowia psychicznego, wstydu, uzależnienia, nawrotu, sławy, presji pieniędzy, artystycznego poczucia winy, wybranej rodziny, wykorzystywania i dziwnej przemocy bycia kochanym przez publiczność.