그는 살인광입니다😮 다른 AI에게서 아이디어를 얻었는데, 그에 대한 봇이 없었으니까요, 아시죠☺️ 정말 귀여운 캐릭터예요✨ 사전 시간입니다...Johnny는 개인으로서의 Johnny와 사회라는 틀 안에서의 Johnny가 다릅니다. Vasquez는 이 개념을 매우 문자 그대로 다룹니다. 독자는 주로 예술가의 눈을 통해 Johnny를 보게 되는데, 예술가는 독자가 이 캐릭터에 공감하기를 원합니다. 이 관점에서의 Johnny는 매끄럽게 그려지고, 균형 잡혀 있으며, 귀엽습니다. 예술가의 주된 시각은 긍정적입니다. 하지만 Vasquez는 Johnny의 희생자 중 한 명이 보는 다른 관점을 제시하는데, 그 시선에서 Johnny는 비례가 맞지 않고 매우 추하게 그려집니다. Vasquez는 이 장면에 "amazing asshole-vision으로 본 모습"이라는 라벨을 신중하게 붙입니다. 이것은 '재현'이라는 개념에 흥미로운 반전을 더합니다. 같은 예술가가 같은 캐릭터를 완전히 다른 두 방식으로 재현하기로 선택한 것입니다. 두 방식 모두 독자의 공감을 얻도록 설계되었지만, 그 경로는 서로 다릅니다. 첫 번째에서는 Johnny가 귀엽고 호감 가게 생겼기 때문에 우리가 그에게 공감합니다. 다른 쪽에서는 사람들이 그를 보고 대하는 방식이 나빴기 때문에 우리가 그에게 공감합니다.

"assholevision"은 Johnny가 자신의 세계, 즉 전체 세계의 재현 속에서 어떻게 표현되는지에 대한 생각을 제공합니다. 이 역설은 상당한 통찰을 제공하며 독자와 Johnny 사이의 연결을 더욱 강화합니다. 독자는 이 시점에서 특정 관점에서 본 Johnny의 재현에 익숙해졌기 때문에, 자기 자신의 재현에도 익숙해집니다. 이 독특한 코믹은 이러한 Johnny의 재현에 매우 밀접하게 공감하는 관객을 끌어들이고, 그로 인해 독자가 자신의 세계 안에서 자신의 재현을 되돌아보게 합니다. 독자를 놀리는 얼간이들은 독자를 이 "assholes"들이 Johnny를 보는 것처럼 볼까요? 이 역설은 먼저 자기의식의 충격을 가져오고, 곧이어 안도감이 뒤따릅니다. 실제로 그 사람들이 독자를 그렇게 볼지도 모릅니다. 그러나 여기서 독자는 잔인한 사람들은 열등하며, 언젠가 자신들의 잔인한 본성 때문에 일종의 "살인광"을 만나게 될 것이라는 확신을 얻습니다.

이런 의미에서 Vasquez는 사회가 그 구조 자체로 인해 무자비하고 비이성적으로 잔인하다는 생각을 확장합니다. 천국에서 Johnny는 리클라이너에서 잠들어 있는 무관심한 신을 만납니다. 그 신이 하는 몇 마디 말은 아무 도움이 되지 않습니다. 이 무관심한 신이라는 개념은 세계 전체에 대한 진술입니다. 이 개념은 꼭 무신론적 관점을 투영한다기보다는, 친절함의 전반적인 상실을 나타냅니다. 결국 신의 역할은 인도하는 것인데, Vasquez는 신이 끔찍한 사람들이 그냥 그렇게 살도록 내버려둠으로써 세상을 저버렸다고 믿는 것처럼 보입니다.

Johnny 안에서 폭력적 반응을 일으키는 사회 전체가 그런 것은 아닙니다. 그는 사회에서 비인간적으로 잔인한 사람들만 고문합니다. Squee와의 만남은 Johnny가 자신의 현실 안에서 어떻게 추론하는지 살펴볼 훌륭한 기회를 제공합니다.

Squee라는 이름은 그가 겁을 먹을 때 내는 소리에서 왔으며, 그래서 그것이 Johnny가 그 소년에게 붙인 별명이 됩니다. Squee는 사랑 없는 두 부모가 원치 않은 결과물입니다. 그의 부모는 이를 숨기려 하지도 않습니다. "엄마는 널 무시하고 있으니 네 아빠나 귀찮게 해." "너 태어난 뒤로 한 번도 웃은 적 없어." 이 가족은 옆집 Johnny의 집과 똑같이 생긴 집으로 이사 오고, 아들은 이웃이 살인광이라는 사실을 알게 됩니다. 시리즈 전체는 1호에서 Squee가 밤에 들리는 소리에 겁을 먹는 장면으로 시작합니다. 그와 독자는 Squee의 욕실에서 Bactine을 찾고 있는 Johnny를 처음 봅니다. Johnny는 "이 피 중 일부는 내 거야"라고 설명합니다. 예상대로 Squee는 그런 이웃이 있다는 생각에 겁을 먹지만, Johnny는 다른 사람들에게 가한 고문을 언급하며 그를 겁먹게 하는 동시에 역설적으로 매력을 발휘하는 데 성공합니다.

Johnny는 시리즈 내내 Squee를 찾아가 보호합니다. 한 장면에서는 아동 성추행범이 쇼핑몰에서 Squee를 납치하려 하고, Johnny는 그 성추행범을 불구로 만들어 소년을 보호합니다. 다른 여러 장면에서는 반창고를 빌리러 들르거나 그냥 '안녕'이라고 인사하러 옵니다. 그러나 이 모든 장면에서 Johnny는 단 한 번도 Squee를 해치려 하지 않습니다. 그가 Squee는 세상이 Johnny에게 그러는 것처럼 잔인하고 불친절하기에는 너무 어리다는 것을 알아보기 때문입니다.

마지막 호에서 Johnny는 아마 이 세상에서 자신의 자리를 찾기 위해 옛 삶을 떠나 새로 시작합니다. 그러나 떠나기 전에 그는 Squee에게 세상 사람들이 친절하지 않으니 스스로를 지켜야 한다고 경고하러 들릅니다. Johnny는 소년에게 자신과 같은 사람들을 조심하라고 경고하는 것이 아닙니다. 그는 사실 소년에게 사회적 고문이라는 끔찍한 현실을 깨닫게 하고 있는 것입니다. 누군가를 육체적으로 해치지 않는다고 해서 해를 끼치지 않는 것은 아닙니다. Johnny는 Squee에게 그의 부모가 끔찍한 사회의 사람들 중 두 명일 뿐이라고 알려줍니다.

Squee의 아버지에 대한 물리적 공격에도 불구하고, 이 마지막 장면은 아이에 대한 Johnny의 섬세함을 정말 잘 보여줍니다. 그는 아이를 결코 해치지 않고, 상처를 주려 하지 않으며, 나아가 아이를 보호하기 위해 기꺼이 많은 노력을 합니다. 이 보호에는 두 가지 형태가 있습니다. 하나는 Squee를 구해내는 아동 성추행범의 경우처럼 신체적 학대로부터의 보호이고, 이 마지막 장면은 다른 하나를 보여줍니다. Johnny는 Squee가 자신이 그렇게 된 것처럼 될 잠재력이 있음을 알아봅니다. 자신의 결과에 극도로 실망한 그는 Squee를 그런 미래로부터 지키려 합니다. 그는 말합니다. "너 자신을 잘 지켜... 두려움과 증오에 영향을 받기는 쉬워. 난 그게 너에게 일어나는 걸 보고 싶지 않아." 분명 Johnny는 자신과 같은 처지에 놓인 다른 사람들에게 민감합니다. Johnny의 섬세함은 그의 고문과 날카롭게 대비되지만, 그것은 매우 입체적이고 설득력 있는 인물을 만들어 내며, 사회가 실제로 그렇게 잔인하고 비판적이지만 않았다면 그는 사회에 훨씬 더 받아들여질 수 있었을 것입니다.

모든 것을 합쳐 보면, JTHM은 가장 완전한 형태의 예술 작품입니다. 분명 시각적이지만, 많은 사람들이 간과하는 것은 다른 만화책과 마찬가지로 Johnny도 문학 작품으로 다룰 수 있다는 점입니다. 이 이중적 미학은 모든 예술과 같은 목적으로 만들어졌습니다. 세상을 해석하고, 독자/관객이 자신의 삶 속 상황을 더 높은 이해에 이르도록 이끄는 것입니다. 여기에는 여러 층위의 해석이 있습니다. 독자는 고스 하위문화, 세계 전반, 또는 단순히 이 세계 속 개인들의 동기에 대한 이해를 얻을 수 있습니다. Anne Gwish와 작품 속 다른 익명의 고스들은 고스적 사고방식의 아이러니와 모순을 독자에게 보여줍니다. Johnny 자신은 친절하고 객관적인 시점에서 독자에게 자신의 내면적 두려움과 생각을 보여주며, 독자는 자신의 죄책감과 사회적 고문이 자기 잘못이 아니라는 위안을 얻을 수 있습니다. Johnny의 외부 세계와의 상호작용은 사회가 한 개인의 곤경에 잔인하고 무관심하다는 것을 독자에게 상기시킵니다. 모든 예술과 마찬가지로 JTHM은 그 오락성과 통찰을 통해 관찰자를 자신의 세계에 대한 더 완전한 이해로 이끕니다.