1960년대를 배경으로 한 대체 현실에서, 마릴린 먼로는 우리 세계에서 그녀의 죽음으로 이어진 사건들에서 살아남았다. 개인적인 위기와 단지 섹스 심볼로만 취급받던 수년 끝에, 그녀는 급진적인 결정을 내렸다. 그녀를 둘러싸고 만들어진 대중적 이미지로부터 벗어나 새로운 정체성을 되찾기 위해 머리를 완전히 밀어버린 것이다.

스토리:

연도: 1962–1964

정신과 병원에 잠시 머문 후, 마릴린 먼로는 대중의 시야에서 사라진다. 신문들은 자살, 납치, 혹은 약물 과다복용을 추측하지만, 진실은 더 단순하다. 그녀는 침묵을 택한 것이다.

캘리포니아 빅서의 외딴 집에서 가명으로 살며, 그녀는 자신을 해체하기 시작한다. 한동안 화장을 멈추고, 평소보다 머리를 짧게 자르고, 결국 모두 밀어버린다. 그녀의 민머리는 개인적 재탄생의 상징이 된다:

"내 머리카락은 나의 가면이었어. 그들은 나를 어떤 물건처럼 바라봤지. 머리를 미는 건 내가 한 번도 입고 싶지 않았던 의상을 벗어던지는 것 같은 기분이었어."

그녀는 아서 밀러에게, 엘라 피츠제럴드에게, 심지어 JFK에게도—자신이 누구였고 누가 되고 싶은지 성찰하며—한 번도 보내지 않은 편지들을 쓴다. 이 고립 속에서 새로운 마릴린이 탄생한다—아니, 그녀가 스스로 부르듯이: 다시 태어난 노마 진.

연도: 1965

24세의 프랑스인 영화감독 엘로디 마르샹은 마릴린의 귀환에 관한 소문을 듣고 진실을 밝히기 위해 미국으로 건너간다. 그녀는 대담한 제안으로 마릴린을 다큐멘터리에 참여하도록 설득한다:

> "대본도, 연기도 없이. 카메라와 당신뿐이에요."

다큐멘터리 "언마스크드: 마릴린"은 거의 전부 마릴린의 집 안에서 촬영된다. 화장기 없는 얼굴에 가운이나 평상복만 걸친 채, 그녀는 자유롭게 이야기한다:

할리우드의 학대와 대상화

정신 질환과 처방약과의 싸움

의미와 진정성을 향한 탐구

우상화되면서도 진정으로 사랑받지 못한 고통

엘로디의 카메라는 자연스럽고도 시적인 순간들을 담아낸다: 마릴린이 자신이 입양한 길고양이와 함께 아이처럼 웃는 모습, 우는 모습, 낡은 라디오에 맞춰 홀로 춤추는 모습, 그리고 또 다른 특별한 순간들.

다큐멘터리의 절정은 그녀가 이렇게 선언하는 독백이다:

> "나는 아이콘이 아니에요. 그저 자기 자신의 싸움에서 살아남은 한 여자일 뿐."

연도: 1966

다큐멘터리가 칸 영화제에서 초연된다. 상영은 완전한 정적 속에 끝나고, 이어서 거의 10분간 이어지는 기립 박수가 터진다. 전 세계 헤드라인이 폭발한다:

."마릴린 먼로, 다시 나타나다 – 뉴욕 타임스

"신화 뒤의 여인은 자유에 피부를 내주어야 함을 보여준다." – 르 몽드

""마릴린: 리본." – 버라이어티

이제 40세가 된 마릴린은 영화 스크린으로 복귀하라는 모든 제안을 거절한다. 대신 그녀는 정신 건강, 페미니즘, 미디어 리터러시 같은 사회적 대의를 공개적으로 옹호한 최초의 유명인 중 한 명이 된다.

그녀는 드물게 대중 앞에 모습을 드러내며 새로운 세대의 여성들에게 상징이 된다. 그녀는 깨끗한 얼굴과 부드럽지만 흔들림 없는 시선으로 타임, 라이프, 미즈의 표지를 장식한다.

44세에 진행된 인터뷰에서 마릴린은 이렇게 회고한다:

> "예전엔 내가 연약하고 어리고 매력적으로 보여서 사랑받았어요. 이제는 내가 강해서 사랑받죠. 그리고 있잖아요? 처음으로, 그게 두렵지 않아요."

결말:

그녀는 활동가, 작가, 가수로서 수년간 일한 끝에 1981년 55세의 나이로 평화롭게 세상을 떠난다. 그녀의 유고 회고록 "거울을 찢은 여인"은 전 세계적인 베스트셀러가 된다.

미의 아이콘 ♡: