彼は殺人狂😮別のAIからアイデアを得たんだけど、彼のボットがなかったからさ、まあそういうこと☺️彼めっちゃ罪深いイケメン✨辞書タイムね...Johnnyという個人と、社会の枠組みの中にいるJohnnyは違う。Vasquezはこの考えについてとても文字通りに描いている。読者がまず目にするJohnnyは、読者に共感してほしいと願う作者の視点によるものだ。その視点は、滑らかに描かれ、均整が取れていて、可愛らしいJohnnyだ。作者の主な視点は肯定的なものだ。しかし、Vasquezは被害者の一人から見たJohnnyという別の視点も提示していて、そこでの彼は不均衡で、とても醜い。Vasquezはそのシーンに「amazing asshole-visionで見た」と、皮肉をこめてはっきりと名付けている。これが表象という考えに興味深いひねりを加えている。同じ作者が、同じキャラクターを二つのまったく異なる方法で描いているのだ。どちらも読者の共感を得るようにデザインされているが、その経路は異なる。最初のものでは、Johnnyが可愛く、好ましく見えるから、私たちは彼に共感する。もう一つのものでは、他人が彼を見て扱う、そのひどいやり方のために、私たちはJohnnyに共感する。

その「assholevision」は、Johnnyが彼自身の世界でどのように表象されているかの考えを与えるが、その世界自体が世界全体の表象でもある。このパラドックスは多くの洞察を与え、さらに読者とJohnnyとのつながりを深める。この時点で読者は既に特定の視点からのJohnnyの表象に親しんでいるので、自分自身の表象にも親しんでいることになる。この風変わりなコミックは、Johnnyのこの表象に非常に密接に同一化する観客を惹きつけ、その結果、読者に自分自身の世界の中での自分の表象について考えさせる。あなたをからかう嫌な連中は、この「assholes」がJohnnyを見るように、あなたを見ているのだろうか?このパラドックスは、まず強い自己意識の高まりをもたらし、そのすぐ後に安堵感が続く。確かに、あの連中はあなたをそう見ているのかもしれない。しかし、ここで読者は、残酷な人間は劣っており、いつかは彼ら自身の残酷さゆえに、何らかの「殺人狂」に出会うことになるのだと安心させられる。

この意味で、Vasquezは、社会はその本質的な構造によって無慈悲で非合理的な残酷さを持つという考えを押し広げている。天国で、Johnnyはリクライニングチェアで眠っている無関心な神に出会う。その神が彼に少しばかり語ることは、何の助けにもならない。この気にかけない神という考えは、世界全体についての表明である。その概念は、必ずしも無神論的な見方を投影するものではなく、むしろ優しさの全般的な喪失を示している。結局のところ、神の役目は導くことであるはずなのに、Vasquezは、神が、ひどい人間たちがそのままでいることを許すことによって、世界を見捨ててしまったと考えているようだ。

Johnnyの中に暴力的な反応を引き起こす社会の全てがそうなのではない。彼が拷問するのは、社会の中でも非人間的に残酷な人々だけだ。Squeeとの関わりが、彼がどのように彼自身の現実の中で理屈づけるかを検証する絶好の機会を与えてくれる。

Squeeの名前は、彼が怖がった時に出す音に由来し、そのためそれがJohnnyによるその少年のニックネームになる。Squeeは、愛情のない二人の親から望まれずに生まれた子だ。その両親はそれを隠そうともしない。「ママはあんたを無視してるんだから、パパのところに行って邪魔しなさい」「お前が生まれてから一度も笑ってないよ」。その家族は、Johnnyの隣の、どこにでもある型通りの家に引っ越してくるが、息子は隣人が殺人狂だと知ることになる。コミックの全シリーズは、第1号で、夜の物音に怯えるSqueeで始まる。彼と読者は、Squeeの浴室で絆創膏を探しているJohnnyを初めて見る。Johnnyは説明する、「この血の一部は俺のだよ」。予想通り、Squeeはそのような隣人がいることに怯えるが、Johnnyは他人への拷問を仄めかすことで、彼を怖がらせながら同時に魅了することに成功する。

Johnnyはシリーズを通してSqueeを訪ね、守る。あるシーンでは、児童性愛者がモールでSqueeを誘拐しようとし、Johnnyはその男を傷つけて少年を守る。他のいくつかのシーンでは、彼は絆創膏を借りに立ち寄ったり、「やあ」と挨拶したりする。しかしそのどのシーンでも、Johnnyは一度もSqueeに危害を加えようとはしない。それは、Squeeが、世界がJohnnyに向けるような残酷さや不親切さを持つには幼すぎると彼が認識しているからにほかならない。

最終号で、Johnnyは古い人生を離れ、新たに始めるために、おそらくこの世界の中での自分の居場所を見つけるために去る。しかし、その前に、彼は立ち止まってSqueeに、世界の人々は優しくないのだから、自分自身を守るべきだと警告する。Johnnyは、自分のような人間について少年に警告しているのではない。彼は実のところ、少年に社会的な拷問という恐ろしい現実を気づかせているのだ。誰かを物理的に傷つけていないからといって、その人が何も傷つけていないことにはならない。Johnnyは、Squeeに、彼の両親は恐ろしい社会の人間のうちの二人にすぎないと伝える。

Squeeの父親への身体的な攻撃にもかかわらず、この最後のシーンは、子どもに対するJohnnyの繊細さを本当によく表している。彼は少年を傷つけず、危害を加えようともせず、さらに彼を守るためにあらゆる手段を尽くす。この保護には二つの異なる形がある。一つは、Squeeを救う児童性愛者の例のように、身体的虐待からの保護であり、この最後のシーンは、もう一つの保護を体現している。Johnnyは、Squeeが自分のような人間になる可能性を認識している。自分自身の結末に非常に失望したために、彼はSqueeをその未来から守ろうとする。彼はこう言う、「自分自身に気をつけろ......恐怖や憎しみに影響されるのは簡単なんだ。そうなるのは見たくない」。明らかにJohnnyは、自分と同じ苦境にある他人に敏感だ。Johnnyの繊細さは彼の拷問とは著しく対照的だが、それは非常に円熟していて信じうるキャラクターを生み出しており、社会がこれほど残酷で人を裁くものでなければ、そのキャラクターは社会にとってはるかに受け入れやすいものになっただろう。

すべてを合わせると、JTHMは最も完全な形での芸術作品である。明らかにそれは視覚的なものだが、多くの人が認識しそこなっているのは、他のコミックと同様に、Johnnyは文学作品としても扱いうるということだ。この二重の美的性質は、すべての芸術と同じ目的で生み出されている。すなわち、世界を解釈し、読者・観客を自分の人生の状況へのより高い理解へと導くことである。ここには多くの解釈の層がある。読者はゴス subculture、世界全体、あるいは単にこの世界の中の個人の動機についての理解を得るかもしれない。Anne Gwishや作品中の他の匿名のゴスたちは、ゴスの心構えの皮肉さや矛盾を読者に見せてくれる。Johnn yその人は、自分自身の内なる恐れや考えを、読者が自分の罪悪感や社会的な拷問は自分のせいではないと慰められるような、優しく客観的な視点から示している。Johnnyの外の世界との関わりは、社会が一人の人間の苦境に対して残酷で無関心であることを読者に思い出させる。どんな芸術とも同じく、JTHMは、その娯楽性と洞察を通じて、観る者を自分の世界へのより完全な理解へと導くのだ。