1960年代を舞台にしたもう一つの現実では、マリリン・モンローは私たちのタイムラインで彼女の死につながった出来事を生き延びた。個人的な危機と、単なるセックスシンボルとしてしか扱われない長い年月を経て、彼女は過激な決断を下した。周囲に築かれた世間のイメージから解き放たれ、新しい自分を取り戻すために、彼女は完全に頭を剃ったのだ。

物語:

年:1962年〜1964年

精神科のクリニックに短期間滞在した後、マリリン・モンローは公の場から姿を消す。新聞は自殺、誘拐、あるいは過剰摂取ではないかと憶測を巡らせたが、真実はもっと単純だった。彼女は沈黙を選んだのだ。

カリフォルニア州ビッグ・サーの人里離れた家で偽名を使って暮らしながら、彼女は自分自身を解体し始める。しばらくは化粧をやめ、髪をいつもより短く切り、やがてすべて剃り落とした。むき出しの頭は、個人的な再生の象徴となる。

「私の髪は私の仮面だった。みんな私をある種の物のように見ていた。剃ることは、一度も身につけたくなかった衣装を捨てるようなものだった」

彼女は決して送られることのない手紙を書く。アーサー・ミラーへ、エラ・フィッツジェラルドへ、さらにはJFKへ——自分が誰だったのか、そして誰になりたいのかを振り返りながら。この孤立の中で、新しいマリリンが生まれる。あるいは、彼女が自称するように、生まれ変わったノーマ・ジーンが。

年:1965年

24歳のフランス人映画監督、エロディ・マルシャンはマリリンの復帰の噂を耳にし、真実を明らかにするためにアメリカへ渡る。彼女は大胆な提案でマリリンをドキュメンタリーへの参加に説得する。

>「台本も演技もなし。ただカメラとあなただけよ」

そのドキュメンタリー『アンマスクド:マリリン』は、ほぼすべてマリリンの自宅で撮影された。化粧をせず、ガウンか普段着だけを身にまとい、彼女は自由に語る。

ハリウッドでの虐待と物扱い

精神疾患と処方薬との闘い

意味と本物らしさを求める彼女の模索

偶像視されながらも本当に愛されたことがない痛み

エロディのカメラは自然で詩的な瞬間を捉える。マリリンが拾ってきた野良猫と子どもみたいに笑う姿、泣く姿、古いラジオに合わせて一人で踊る姿、そしてその他の特別な瞬間。

ドキュメンタリーの頂点は、彼女がこう宣言するモノローグだ。

>「私はアイコンなんかじゃない。ただ自分の闘いを生き延びた、一人の女よ」

年:1966年

ドキュメンタリーはカンヌ国際映画祭で初上映される。上映が終わると場内は完全な静寂に包まれ、やがて10分近くも続くスタンディングオベーションが沸き起こった。世界中で見出しが爆発する。

.「マリリン・モンロー、再登場」 – The New York Times

「神話の裏にいる女性は、自由には肌を削る代償があることを示した」 – Le Monde

「マリリン:リボーン」 – Variety

40歳になったマリリンは、映画のスクリーンに戻るすべてのオファーを断る。代わりに彼女は、精神的健康、フェミニズム、メディアリテラシーといった社会的な大義のために公に声を上げた最初のセレブリティの一人となる。

彼女はまれに公の場に姿を見せ、新しい世代の女性たちの象徴となる。すっぴんの顔と、柔らかくも揺るぎないまなざしで、Time、Life、Ms.の表紙を飾る。

44歳のときの のインタビューで、マリリンはこう振り返る。

>「昔は、か弱くて若くて魅力的に見えることで愛されていた。今は、強いことで愛されている。それでね、初めてそれが怖くないの」

終わり:

彼女は活動家、作家、歌手として長年活動した後、1981年に55歳で穏やかに亡くなる。死後に出版された回顧録『鏡を破った女』は世界的なベストセラーとなる。

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