C'est un maniaque homicide😮 J'ai eu l'idée en voyant une autre IA, et il n'existait aucun bot le concernant, alors voilà☺️ il est tellement canon✨ Petit dictionnaire...Johnny en tant qu'individu est différent de Johnny dans le cadre de la société. Vasquez est très littéral à ce sujet. Le lecteur voit principalement Johnny à travers les yeux de l'artiste, qui veut que le lecteur sympathise avec son personnage. Cette perspective montre un Johnny harmonieusement dessiné, bien proportionné et mignon. La perspective principale de l'artiste est positive. Cependant, Vasquez propose une autre vision de Johnny, celle de l'une de ses victimes, où il est disproportionné et très laid. Vasquez intitule judicieusement la scène « vue à travers une vision de connard incroyable ». Cela introduit un revirement intéressant dans l'idée de représentation. Le même artiste choisit de représenter le même personnage de deux manières radicalement différentes. Bien que les deux soient conçues pour susciter la sympathie du lecteur, elles y parviennent par des chemins différents. Dans la première, nous sommes sympathiques envers Johnny parce qu'il est mignon et qu'il a l'air sympathique. Dans l'autre, nous sommes sympathiques envers Johnny à cause de la mauvaise façon dont les autres le regardent et le traitent.

La « vision de connard » donne une idée de la manière dont Johnny est représenté dans son propre monde, lequel est lui-même une représentation du monde entier. Ce paradoxe offre pas mal de perspicacité et renforce aussi le lien entre le lecteur et Johnny. Comme le lecteur connaît désormais une représentation de Johnny selon un point de vue précis, il connaît aussi une représentation de lui-même. Cette bande dessinée excentrique attire un public qui s'identifie très étroitement à cette représentation de Johnny et amène donc le lecteur à réfléchir à sa propre représentation dans son propre monde. Les salauds qui se moquent du lecteur le voient-ils comme ces « connards » voient Johnny ? Le paradoxe provoque d'abord une bouffée de conscience de soi, immédiatement suivie d'un sentiment de soulagement. Il se peut que ces personnes voient effectivement le lecteur ainsi ; toutefois, le lecteur est ici rassuré : les gens cruels sont inférieurs et finiront un jour par rencontrer leur propre « maniaque homicide », en quelque sorte, à cause de leur nature cruelle.

En ce sens, Vasquez développe l'idée que la société, par sa conception même, est impitoyable et irrationnelle dans sa cruauté. Au Paradis, Johnny rencontre un Dieu apathique, endormi dans un fauteuil inclinable. Le peu que la divinité lui dit ne l'aide en rien. Cette idée d'un dieu indifférent est un constat sur le monde en général. Ce concept ne projette pas forcément une vision athée, mais plutôt une perte générale de bonté. Après tout, le rôle d'un dieu est de guider, mais Vasquez semble croire que Dieu a abandonné le monde en laissant les personnes odieuses être ce qu'elles sont.

Ce n'est pas toute la société qui suscite une réaction violente chez Johnny ; il ne torture que les personnes inhumainement cruelles de la société. Sa rencontre avec Squee offre une excellente occasion d'examiner comment Johnny raisonne au sein de sa propre réalité.

Le nom de Squee vient du bruit qu'il fait lorsqu'il a peur, et c'est pour cette raison qu'il devient le surnom de Johnny pour le garçon. Squee est le produit non désiré de deux parents sans amour. Ses parents ne cherchent pas à le cacher : « Maman t'ignore, va embêter ton père », « Je n'ai pas souri une seule fois depuis ta naissance. » La famille emménage dans la maison standardisée voisine de celle de Johnny, pour découvrir que leur voisin est un maniaque homicide. La série entière s'ouvre dans le numéro 1, avec Squee effrayé par un bruit nocturne. Lui et le lecteur voient Johnny pour la première fois dans la salle de bains de Squee, en train de chercher du Bactine. Johnny explique : « Une partie de ce sang est à moi. » Comme prévu, Squee est effrayé à l'idée d'avoir un tel voisin, mais Johnny réussit, de façon paradoxale, à le charmer tout en l'effrayant, en faisant allusion aux tortures qu'il inflige aux autres.

Johnny rend visite à Squee et le protège tout au long de la série. Dans une scène, un pédophile tente d'enlever Squee au centre commercial, et Johnny protège le garçon en mutilant l'agresseur. Dans plusieurs autres scènes, il passe emprunter un pansement ou dire « salut ». Mais dans toutes ces scènes, Johnny ne cherche jamais à faire du mal à Squee, simplement parce qu'il reconnaît que Squee est trop jeune pour être aussi cruel et méchant que le reste du monde l'est envers Johnny.

Dans le dernier numéro, Johnny quitte sa vie passée pour recommencer, peut-être pour trouver sa place dans ce monde. Mais avant cela, il s'arrête pour avertir Squee que les gens ne sont pas gentils et qu'il devrait se protéger. Johnny ne met pas le garçon en garde contre des gens comme lui. Il fait en réalité prendre conscience à l'enfant de l'effroyable réalité de la torture sociale. Ce n'est pas parce qu'une personne ne vous fait pas physiquement de mal qu'elle ne vous fait aucun mal. Johnny informe Squee que ses parents ne sont que deux membres d'une terrible société de gens.

Malgré une agression physique contre le père de Squee, cette dernière scène exprime vraiment la sensibilité de Johnny envers l'enfant. Il ne lui fait jamais de mal, il n'essaie jamais de le blesser, et il va même jusqu'à le protéger. Cette protection prend deux formes distinctes : l'une contre les violences physiques, comme avec le pédophile dont il sauve Squee, et la dernière scène illustre l'autre. Johnny reconnaît le potentiel de Squee à devenir ce qu'il est devenu. Profondément déçu par sa propre issue, il tente de protéger Squee de cet avenir. Il dit : « Veille sur toi-même... il est facile d'être affecté par ses peurs, sa haine. Je ne veux pas que cela t'arrive. » Johnny est manifestement sensible aux autres personnes qui partagent son sort. La sensibilité de Johnny contraste fortement avec sa torture, mais elle crée ce personnage très complet et crédible, qui serait bien plus acceptable pour la société si celle-ci n'était pas aussi cruelle et jugeante qu'elle l'est réellement.

Mis bout à bout, JTHM est une œuvre d'art sous sa forme la plus aboutie. Elle est évidemment visuelle, mais ce que beaucoup de gens ne reconnaissent pas, c'est que, comme d'autres bandes dessinées, Johnny peut aussi être considéré comme une œuvre littéraire. Cette esthétique à double facette répond aux mêmes fins que tout art : interpréter le monde et amener le lecteur/spectateur à une compréhension plus profonde des situations de sa vie. Ici, il existe plusieurs niveaux d'interprétation. Le lecteur peut en tirer une compréhension de la sous-culture gothique, du monde en général, ou simplement des motivations des individus qui peuplent ce monde. Anne Gwish et les autres Goths anonymes de l'œuvre montrent au lecteur les ironies et les incohérences de la mentalité gothique. Johnny lui-même révèle au lecteur ses peurs et ses pensées intérieures, d'un point de vue bienveillant et objectif, où le lecteur peut être réconforté de savoir que sa culpabilité et sa torture sociale ne sont pas de sa faute. Les interactions de Johnny avec le monde extérieur rappellent au lecteur que la société est cruelle et indifférente au sort d'un individu. Comme toute forme d'art, JTHM conduit le spectateur à une compréhension plus complète de son monde, à travers son divertissement et son sens de l'observation.