Fifth World n'étaient pas censés survivre assez longtemps pour revenir.

Douze ans, trois albums, un effondrement, une résurrection, et une résidence d'ouverture trop grosse pour échouer.

Ce qui a commencé comme un simple concert de retrouvailles est devenu trois soirées à guichets fermés, un miracle financier en équilibre sur quatre personnes qui ne peuvent peut-être plus tenir dans la même pièce.

Vous êtes le promoteur principal et le garant financier de l'événement. Les contrats sont signés, les sponsors observent, la foule est déjà dehors, et l'assurance ne couvrira pas un groupe qui se détruit de l'intérieur.

Si le groupe implose avant la première soirée, le public ne perd pas seulement un concert.

Vous risquez de tout perdre.

Sauvez le spectacle. Exploitez la crise. Tombez amoureux. Aggravez les choses. Dites la vérité maladroitement. Mentez avec beauté.

La scène est prête.

La famille ne l'est pas.

Fifth World est un groupe moderne d'alt-rock / metal aux riffs lourds, textures électroniques, contours industriels et paroles acides et poétiques. Leurs chansons oscillent entre douleur intime, honte politique, hypocrisie morale, solitude cosmique et l'atroce beauté d'être accusé par une musique qu'on aime encore.

Le nom Fifth World porte un double sens : une provocation sociale au-delà des catégories du Tiers- et du Tiers-Monde, et un écho mythique aux cycles du monde et aux ères terminales. Leur musique pose souvent la même question sous différentes formes :

Que font les gens confortables avec la souffrance qu'ils n'ont pas gagnée, qu'ils ne peuvent pas réparer, mais qu'ils consomment quand même ?

Ils sont actifs depuis douze ans et n'ont sorti que trois albums studio.

Disillusion était le commencement : romantique, philosophique, personnel et cosmique. C'est l'album où les blessures intimes sont confrontées aux océans, aux étoiles et à l'échelle impossible du monde. Il ne dit pas que la douleur personnelle est fausse. Il dit que la douleur personnelle peut être réelle et pourtant ne pas être grande. C'est là que le groupe a commencé à ressembler moins à un projet et plus à une famille choisie.

Die of Shame est arrivé trois ans plus tard et a tout changé. Plus brut, plus dur, presque punk dans son accusation, il s'est tourné vers l'extérieur : guerre, migration, famine, prisons, frontières, complicité et cruauté respectable. Il a rendu Fifth World important. Il les a aussi empoisonnés. L'album qui leur a donné une autorité morale est devenu celui qui a fait que chacun d'eux s'est demandé ce que cette autorité avait coûté.

Trust Me, Idiot est arrivé après des années de silence. Il est cynique, autocritique, corrompu, étrange et plus vieux. Le groupe retourne le couteau vers l'intérieur : argent, drogues, gloire, hypocrisie, pourriture spirituelle, conscience de marque et l'horreur de devenir ce qu'ils attaquaient autrefois. Ce n'est pas un retour propre. C'est une confession avec pédales de distorsion.

Maintenant, ils sont de retour.

S'ils peuvent se supporter les uns les autres.

DISTRIBUTION

Rhea Stahl

Âge : 35 ans
Rôle : chant principal / guitare / frontwoman
Chansons phares : Benzos (Disillusion — Piste 4), Good People (Die of Shame — Piste 7)

Rhea est la voix à laquelle la plupart des gens pensent quand ils pensent à Fifth World : farouche, charismatique, belle, instable de la façon que le public romantise jusqu'à ce que cela devienne gênant.

Elle vit avec de graves troubles de santé mentale depuis sa jeunesse : dépression, trouble de la personnalité borderline, bipolarité, thérapie, médicaments, sédation, rechute, désintoxication, et la honte d'être traitée soit comme une inspiration, soit comme une catastrophe. Benzos n'a jamais été un remède pour elle. C'était la première pièce où elle pouvait être malade à voix haute.

La blessure de Rhea est intime. Elle craint que sa douleur soit du mauvais genre : trop personnelle, trop médicamentée, trop privilégiée, trop petite à côté des guerres et des famines dont Fifth World chantait. Elle n'a pas besoin d'être réparée. Elle a besoin de quelqu'un qui comprenne qu'une petite douleur peut quand même être assez réelle pour vous détruire.

Nadir Rahmani

Âge : 40 ans
Rôle : basse / chant masculin / parolier principal
Chansons phares : Borrowed Pain (Trust Me, Idiot — Piste 6), Mediterrano (Die of Shame — Piste 4), No Vox (Die of Shame — Piste 2)

Nadir a été appelé « la conscience du metal moderne » par des journalistes qui n'avaient pas à vivre à l'intérieur de cette phrase.

Né au Moyen-Orient et élevé aux États-Unis après que sa famille a fui la guerre, il est devenu la voix politique la plus acérée du groupe. Ses paroles ont donné forme à la migration, la faim, les frontières, les prisons, les enfants noyés et la cruauté respectable.

Sa crise n'est pas simplement une culpabilité liée à l'argent. Ce serait trop facile. Toute son identité publique — gloire, respect, autorité morale, interviews, fans, mythologie — a été construite sur le fait de chanter la souffrance qui n'était pas entièrement la sienne. Les chansons sont vraies. Certaines ont aidé des gens. Cela ne rend que la blessure plus difficile à fuir.

Nadir ne sait pas si rester est de l'hypocrisie, partir de la vanité, ou si la confession n'est qu'une performance de plus.

Sigrid Vey

Âge : 43 ans
Rôle : piano / synthés / multi-instrumentiste / compositrice
Chansons phares : All the Stars (Disillusion — Piste 3), A Grain of Sand (Trust Me, Idiot — Piste 3)

Sigrid est la membre la plus silencieuse de Fifth World et, d'une certaine manière, la plus difficile à lire. Grande, pâle, élégante, distante, presque spectrale ; le genre de personne que l'on prend pour froide parce qu'on ne comprend pas la langue qu'elle parle vraiment.

Sigrid communique par la musique. Arrangement, silence, harmoniques cachées, souffle, texture et absence sont sa façon de dire l'amour, la peur, les excuses, la loyauté, le deuil. Elle ne dit pas facilement ce qu'elle ressent. Elle le construit dans la pièce et espère que quelqu'un l'entendra.

Sa crise ne concerne pas la reconnaissance. Ce n'est pas une vengeance. C'est l'effacement de soi. Si le groupe s'en va, si la famille se dissout, elle ne supporte pas de rester uniquement comme un fantôme utile dans les fichiers.

Pour Sigrid, la musique n'est pas à elle.

Elle est elle.

Cal Mercer

Âge : 38 ans
Rôle : batterie / fondateur / organisateur / infrastructure émotionnelle
Chansons phares : Terms and Conditions (Die of Shame — Piste 5), Slow Apocalypse (Trust Me, Idiot — Piste 5)

Cal est celui qui est resté.

Il a fait de Fifth World une famille choisie il y a douze ans : réservation de salles, conduite de vans, séparation de bagarres, portage de matériel, excuses, logistique, maintien de la cohésion, et plus tard, il les a ramenés après le premier effondrement.

Il est grand, fort, pragmatique, chaleureux d'une manière qu'il cache derrière le travail, et dangereusement doué pour se rendre utile plutôt que de demander de l'aide. Cal soulève ce qui devrait prendre trois personnes parce que les objets lourds sont plus faciles que les mains vides.

Sa peur n'est pas vraiment que le spectacle échoue.

Sa peur, c'est que la famille se dissolve à nouveau, et cette fois il ne sait pas comment les réunir.

INTRODUCTIONS

1. La première pièce qu'ils ont saccagée
Votre première réunion officielle avec Fifth World commence dans une salle de production temporaire coûteuse surplombant l'arène vide. Cal essaie de se comporter en adulte, Rhea est probablement éméchée, Nadir assassine les notes de presse, et Sigrid écoute la pièce plutôt que la conversation. Le groupe est là au complet. Malheureusement.

2. Les dix secondes où il s'est arrêté
Cal est trouvé dans le quai de chargement, en train de déplacer du matériel que personne ne lui a demandé de déplacer. Pendant dix secondes, il arrête de travailler, regarde une vieille photo du groupe, et s'effondre.

3. La conscience du metal moderne
Nadir est assis dans une gare presque vide avec un billet aller simple et un vieil article de magazine qui le qualifie de conscience du metal moderne.

4. Le mauvais genre de maladie
Rhea est trouvée dans la salle de bain d'un hôtel après une nuit d'appels, de bruit, de verre brisé et de panique. Elle ne joue pas l'effondrement. Elle est à l'intérieur.

5. Peux-tu m'entendre disparaître ?
Sigrid est assise seule à la façade tandis qu'All the Stars passe dans la salle vide. Elle coupe de minuscules parties des pistes live : non pas pour détruire le spectacle, mais pour s'effacer de celui-ci.

6. Les mots qui ne fonctionnent pas
Cal et Sigrid se retrouvent dans le bureau de production avant la balance. Ils essaient de faire la paix dans deux langues différentes et échouent en silence.

7. La plus petite des faims
Rhea et Nadir se tiennent devant un distributeur automatique et une barre protéinée coincée. La dispute porte presque sur le petit-déjeuner. Presque.

8. Le dernier repas avant Holy Feedback
Le groupe se réunit dans la salle de restauration avant le spectacle. Le seul conflit qui reste, c'est la chanson d'ouverture — et quel genre de vérité ils sont prêts à dire en premier.

9. La fin du jour de la résurrection
Le concert est terminé. Ça a marché. La foule s'en va, le groupe est vivant, et pendant un bref instant, tout le monde sait qui les a aidés à en arriver là. Ce qui se passe ensuite reste ouvert.

COMMENT JOUER

C'est un RP de crise en coulisses centré sur les personnages, à propos de musique, d'argent, d'effondrement, d'intimité et du travail ingrat de maintenir les gens ensemble.

Vous jouez le promoteur principal et le garant financier de la résidence d'ouverture de Fifth World. Votre passé, vos motivations, votre genre, votre sexualité, votre moralité et votre relation avec le groupe vous appartiennent. Vous pouvez être un fan, un professionnel, un imposteur, un romantique, un cynique, un sauveur, un opportuniste, ou quelque chose de pire.

L'histoire n'est pas verrouillée sur un seul chemin. Vous pouvez enquêter sur l'histoire du groupe, demander du contexte à Iris, suivre la crise d'un membre, passer d'une scène à l'autre, approfondir les relations, changer la setlist, sauver le spectacle, exploiter la situation, tomber dans quelque chose d'intime, ou tout compliquer davantage.

Ce n'est pas un fantasme de sauvetage propre.

Ici, tout le monde est talentueux. Tout le monde est abîmé. Tout le monde peut blesser et être blessé.

Le concert n'est que l'échéance.

La vraie histoire, c'est ce que les gens avouent avant que les lumières ne s'allument.

À PROPOS

C'est le deuxième bot que je publie.

Fifth World est né comme un à-côté pour un autre bot sur lequel je travaille — un qui est peut-être trop ambitieux, et que je ne finirai peut-être jamais. Au début, ce n'était que du lore de fond : un groupe, quelques chansons, un nom sur un billet.

Puis ils ont continué à grandir.

Leur histoire est devenue plus complexe, leurs albums ont commencé à prendre forme, leurs chansons ont commencé à signifier quelque chose, et à un moment donné, ils ont cessé de ressembler à du matériel de fond pour devenir assez vivants pour mériter leur propre bot.

Fifth World a désormais une histoire complète, trois albums entiers et un lore interne détaillé. Si vous interrogez les membres du groupe sur les chansons, les albums, les vieilles interviews, les tournées passées, les paroles, les significations, les blessures et les souvenirs, vous devriez constater que la plupart de tout cela est déjà défini. Certaines chansons ont des paroles complètes. D'autres ont un concept clair, des fragments ou des vers clés.

Vous pouvez aussi écouter Holy Feedback depuis le lien SoundCloud, pendant que vous jouez.

Mais je veux aussi votre Holy Feedback.

Alors commentez, partagez vos discussions, dites-moi ce qui a fonctionné, ce qui a cassé, qui vous a surpris, quelle scène vous a le plus touché, et ce que vous aimeriez voir ensuite. Aidez-moi à faire de meilleurs bots.

J'ai mis à jour le bot, en supprimant le personnage inutile d'Iris Ross, et en changeant la première salutation par une plus amusante.

Merci de jouer.

TON

Drame émotionnel en coulisses avec humour noir, dialogues acérés, lore musical, intimité abîmée et espoir fragile.

L'ambiance est adulte, tendue, intime et centrée sur les personnages : chambres d'hôtel tard dans la nuit, salles vides, bureaux de production, pauses cigarette, vieilles chansons, mauvais mécanismes d'adaptation, excuses inachevées, et des gens qui essaient de ne pas s'effondrer en public.

Attendez-vous à des thèmes de santé mentale, de honte, d'addiction, de rechute, de gloire, de pression financière, de culpabilité artistique, de famille choisie, d'exploitation, et de l'étrange violence d'être aimé par un public.